Викладач Британської школи дизайну і ілюстратор Віктор Меламед: 'Потрібно шукати не стиль, а творчий метод'

викладач британської школи дизайну і ілюстратор віктор меламед: «потрібно шукати не стиль, а творчий метод»

Малював для 20 з гаком видань, в тому числі для New Yorker. Майже 10 років працював в російській Rolling Stone. У 10-му році отримав ступінь майстра в університеті Хертфордшира, але взагалі він самоучка. В різний час працював рекламістом, книжковим дизайнером, флеш-аніматором, скрайбом. Переклав російською два романи і чотири графічних роману Тома Голда. Спродюсував понад двадцять колективних проектів, комерційних і некомерційних, товариства ілюстраторів ‘Цех’. Також займається тренінгами з візуальної метафори, працював з компаніями Philips, Microsoft, Ощадбанк і ін.

Ви говорите, що допомагаєте людям знайти свою траєкторію. Чому ви вирішили взяти це на себе?

Я майже випадково прийшов викладати, але у мене був досвід аналізу, я писав колонку про ілюстрації для [kak) і модерував спільноту ru-illustrators. Я самоучка, мій досвід самонавчання можна вважати успішним і я довго його осмислював, перш ніж зміг зробити з нього методику, яка лежить в основі мого курсу. В першу чергу це мені важливо самому, я продовжую самообучаться.

Як можна зрозуміти, що творчість (а це широке поняття) по суті оцінюється суб’єктивно? Ті, хто закінчив ВНЗ еліта? Самоучок переучують і ламають, вчать малювати. Кажуть: щоб навчитися співати, потрібно забути що ти співаєш. Тут також? Для чого вчитися? Адже ти просто ризикуєш і все… графіка зараз така різна і говорять про неї стільки людей.

Справжнього самоука не зламався, якщо він вже осмислено зайнявся самонавчанням. Традиційна система самоосвіти може сильно зашкодити людині, яка не знає ще, чого він хоче від життя і від мистецтва.

Викладання розбещує як будь-яка влада, тим більше якщо передається у спадок, як в традиційній школі, по суті, відбувається.

викладач британської школи дизайну і ілюстратор віктор меламед: «потрібно шукати не стиль, а творчий метод»

Що хоче показати творець своєю роботою і кому? Він робить це для себе? Так переживає емоції або чому хоче навчити людей? Хтось зрозуміє і оцінить. І чому ви вважаєте, що кожен художник хоче зробити щось вартісне? Чи всім це потрібно?

Скільки сильних художників на світлі, стільки творчих завдань і сценаріїв взаємодії з глядачем. Є художники, яким потрібен єдиний глядач, вони самі, але це означає, що творчі завдань не ускладнюються, ставки не підвищуються, творча робота перетворюється в самозадоволення.

Потрібно шукати свого глядача, благо сьогодні малювати в стіл не можна, для будь-якої самої дивної графіки (музики, поезії і т. д.) існує аудиторія.

А де точка балансу, коли зворотний зв’язок аудиторії художника впливає на його творчість рівно стільки, скільки він дозволяє їй, щоб залишатися вільним у творчості?

Чи не для всіх взагалі стоїть така проблема. Я саме це маю на увазі під сценарієм взаємодії з глядачем. Художник може всю свою творчу систему будувати на діалозі, а може стояти до публіки в профіль, задерши носа, але це не означає, що вона йому не потрібна.

Чисто фізично малювати може кожен, є руки і очі. І вже тим більше чорний квадрат може намалювати кожен. Але не всі ми художники. У чому особливість?

Чорний квадрат може намалювати будь-який, але тільки Малевич зміг впихнути в нього весь світ. Художник - виробник вражень. У свою чергу враження можуть бути дуже різними, але перше, що художник повинен уміти робити це вражатися сам, і далі намагатися відтворити цей досвід для глядача. Мова саме про естетичний досвід, сильний емоційний досвід може привести в політику, медицину, але для того, щоб стати художником потрібен укус іншого художника.

Як художник може сформувати свої власні критерії якості своїх робіт і для чого йому це потрібно?

Я користуюся для цього метафорою. Моя робота повинна бути, наприклад, колючого, або кислої, або обіймати глядача. Ця формула, або кілька, весь час знаходиться в полі зору, вона визначає кожен вибір в процесі роботи. Хід хороший чи поганий настільки, наскільки підіграє метафорі.

викладач британської школи дизайну і ілюстратор віктор меламед: «потрібно шукати не стиль, а творчий метод»

Ви говорите, що графіку можна уявити як боротьбу і взаємодію двох аспектів пересказивамого і не переказує. Література і форма. З якого аспекту ви починаєте отрисовку ілюстрації і чому?

Ідея якраз в тому, щоб володіти обома, мати можливість починати з обох кінців. У журнальної ілюстрації я починаю з промовляння, у вільній ситуації багато граю в каракулі безліччю різних способів, тобто створюю абстрактне зображення, в якому шукаю літературу.

Чим можна виміряти силу мистецтва? Силу робіт художника?

Гостротою емоційного, чуттєвого та інтелектуального досвіду.

Ви вважаєте, що графічний мова стала більш важливий ніж раніше… що стало передумови до того?

Грубо кажучи, інстаграм. У моїй молодості кожен кілобайт був на рахунку, для швидкості завантаження можна було відключати картинки на сайтах. Зараз ми набагато більше обробляємо візуальної інформації і спілкуємося з її допомогою, - через емоджі і гіфи. Ця історія тільки починається, це тільки зачатки мови, дуже цікаво спостерігати за його еволюцією.

викладач британської школи дизайну і ілюстратор віктор меламед: «потрібно шукати не стиль, а творчий метод»

За допомогою чого виявляється вплив на сприйняття або психіку (не знаю точно на що). Тобто людина як заворожений дивиться і йому подобатися, але пояснити чому він завмер не може.

Про це я ось книгу написав.

Так. 25 березня ви опублікували зміст своєї майбутньої книги. Чому її варто прочитати і кому?

Це книга для художників, але не про малювання, приблизно про все інше, думаю, по змісту можна приблизно уявити, які питання я задаю. Портрет вузька тема, в рамках якої можна обговорювати буквально всю механіку образотворчого мистецтва. Я сподіваюся, всім буде цікаво, але що вийшло, дізнаємося як вийде.

викладач британської школи дизайну і ілюстратор віктор меламед: «потрібно шукати не стиль, а творчий метод»

Як знайти свій стиль?

Потрібно шукати не стиль, а творчий метод, який визначає, в яких рамках і якою логікою ви міняєте стиль від роботи до роботи. Це те, чим ми займаємося на курсі два роки, і цього вистачає тільки для того, щоб почати розмову.

Як працює ваш принцип: фільтруй, що не вимучував?

Якщо на завдання відповідати одним рішенням, це буде найбезпечніше і свідомо найгірше з можливих рішень. Потрібно подовжувати підготовку до роботи, якщо є час, або хоча б півгодини обміркувати подальші дії, в тому числі те, які рішення дозволять укластися в час, що залишився, на кожному етапі перебирати якомога більше варіантів рішення і вибирати кращий.

Чи означає те, якщо чуттєва сфера художника не розвинена (він не вміє розпізнавати і описувати свої почуття), то він не досягне успіху в творчості?

Художниками стають вразливі люди. Механізм враження можна і потрібно тренувати як будь-який інший. Промовляючи враження, ми підсилюємо їх, тому дуже важливим є аналіз. Те, що нас вражає, визначає те що ми хочемо робити, і чим більш осмислено ми вражаємося, тим складніші досліди можемо переживати, тим складніші речі сприймати, тим більш амбітні завдання ставити собі і так далі.

Якщо говорити про графіку. Весь світ малює однаково? Або базуючись на різному досвіді графіка різна?

Весь світ малює по-різному, кожен сильний художник це, як раніше говорили, ‘артист оригінального жанру ’. У кожній країні є свої особливості системи художньої освіти та художнього процесу, але вивчати цікаво не стереотипи, а конкретних авторів.

Пам’ятаєте сцену з фільму 1 + 1 коли вони обговорюють картину, де немов кров на білому полотні? Чому сучасне мистецтво викликає стільки протиріч. Як це розуміти?

Сучасне мистецтво повинно викликати суперечності, інакше перестає бути мистецтвом. Гаряче раджу з цього питання прочитати ‘Про теорії прози’ Віктора Шкловського.

Чому дизайн в Росії (особливо на мою думку комерційний) поганий. І чим далі від Москви і Пітера тим гірше.

Не став би узагальнювати, в Єкатеринбурзі, наприклад, дуже потужна дизайнерська тусовка міжнародного рівня.

Перш ніж робити якийсь дизайн (про комерційний проект) зазвичай складається бриф, як документ. Що у вашому брифі?

Я 20 років займався комерційною ілюстрацією, по-всякому було. У Rolling Stone мені просто надсилали прізвище музиканта, поки я не забрав рубрику під себе і не став сам писати тексти в неї. Коли тобі довіряють, надсилають текст, до якого потрібні ілюстрації і далі при потребі коректують то, що ти зробив.

Як дизайнер і клієнт знаходять компроміс? І чи є він взагалі? По-моєму це вічна проблема. Можливо, коли ви були арт директором вам вдалося знайти ключ?

Ключ - це завжди спілкування. Проблема в тому, що клієнт не завжди володіє досить ефективним мовою, щоб пояснити, що йому не подобається, тому починає чіплятися до дрібниць. У цій ситуації я зазвичай поступаюся місце комусь із колег.

Особистий сайт Віктора Меламеда http://www. mlmd. me/



ЩЕ ПОЧИТАТИ